张江舟：以水墨笔触，吟咏生之崇高
2016-10-31 16:33:57   来源：   评论：0 点击：

　　生如悬花，生亦喧哗。逝如崩山，逝非终结。这是张江舟的《殇·戊子记忆》，这是他的水墨新语言。灵感源于汶川地震的这一组作品，也是一组兼具时代色彩与个人气质、现世意义与普世价值的文化符码。

　　

 

　　张江舟《栖息地》

　　眼前的他，面容清秀，卷发潇洒。眉宇间的英气，是从军多年自战场上延续而来的吗?双眼透出的深邃，又仿佛彰显出那面对无常和生命孜孜追索的细致心肠。而谈起那位“名不见经传”却让他至今受益的中学美术老师，他嘴角那抹怀念的微笑，又让人觉得亲近。

　　听听他的故事和心声。

　　作画：勾起人们对生命主题的关注

　　记者：您的这次展出，汇集了自《殇·戊子记忆》以来基于“生命之殇”创作的四十余幅作品。这一“精神母题”是几时形成的?

　　张江舟：2008年发生于汶川的那场地震，给了我深深的震撼。地震发生后，我想，画家对赈灾表达支援意愿的最好方式之一，就是通过自己的作品。我第一时间画了一幅抬担架的作品，画那张画的目的是为了参加拍卖，筹款支援灾区。自2009年开始，我开始创作《殇·戊子记忆》系列，戊子是2008年的年号。这个系列我运用了一组年轻女性躯体的抽象编排，把“她”搁置在相对抽象的环境中，造成一种漂浮感。我想传达的是，因为大量年轻生命的瞬间消失、大量城市建筑的瞬间坍塌给我内心带来的震撼和不安。在审美情态上，我把这组作品定位为“凄美”，不想展现很悲惨的画面，而希望表现大悲大难以后的淡定和平和。但愿这组作品能勾起人们对生命主题的关注，认识到生命的美好所在。

　　记者：您在创作这组作品时，潜在的读者群是哪些人?

　　张江舟：说实话，是想画给自己，排遣自己心中的不安、凄切和伤痛。画了这么多年，这批画是我投入情感最大的，画的过程我一直沉浸在强烈的情绪之中，动了真情。曾经，我在巡展之前说过，这些作品拿出来，很有点忐忑不安。忐忑在哪里?唯恐被观众误解、误读。这种(作品和表达的意味)在我心中是很神圣的，如果被人误读那会令我尴尬非常。

　　到现在为止，巡展了三站，(广州是第四站)，最大的收获是，三站下来我的一个观点得到了更正。我一直以为这种严肃神圣的东西已经没有市场了，会被人说成是假正经假崇高。但是三站下来我的看法改变了，原来，即使在这种人人都为利益奔波的环境下，只要条件合适，很多人内心那些非常美好的感动(还是会流露)，我感觉这种美好纯正神圣的东西，仍然存在。

　　生死：突破了中国传统绘画的禁区

　　记者：《殇·戊子记忆》的创作时间持续了多久?这次展览的作品，相对您以前的创作而言有什么突破?

　　张江舟：创作这些作品，时间跨度长达五年，其间我的创作大部分都是这个系列。而这种相对比较抽象的形态，一直是我近年来创作的主流形态。

　　“关注生命”这个主题，也许不能说是我有意识地选择了它，而是因为汶川地震这个大事件，让我不得不面对它。突然到今天，我发现这个主题在某种程度上有所突破。前段在北京展览时，就有理论家提出来，这组作品突破了中国传统绘画的禁区，因为，传统绘画从来不直接面对死亡问题。当然，西方绘画有很多关于死亡的题材，但中国传统里没有，你看它最后都是一个非常完满的结局。另一方面，在绘画语言体系上，我是从徐蒋体系中出来的，但是我没有按照徐蒋体系的那种现实主义的做法去做。现实主义创作方法是真实地展现历史的情节性瞬间。我这个(作品)没有场景，它是一个抽象的空间，我感觉，是一种心理空间。

　　记者：源于内心的震撼和不安，历时五年投入这个黄钟大吕的命题，现在，您找到“生与死”命题的答案了吗?

　　张江舟：美术作品的所谓教化功能也好，精神性功能也好，它是有局限的，是一种功能的局限，你很难通过一件美术作品给人生提供什么答案。我一直这么认为，假如你的作品能够引起人们更多地对有关问题的思考，足矣。因为这个答案的解答，可能需要我们全社会的人一起来。我觉得我这组画能够提示人们去思考一些问题，一些久违的问题。

　　经历：打仗开枪与创作的冥冥呼应

　　记者：在您这么多年的创作道路上，有什么重要的节点，可以和我们分享一下吗?

　　张江舟：时间从后往前推吧。第一个节点肯定是汶川地震。第二个节点是到中国画研究院，我原来在部队做美术编辑，后来调到国家画院的前身中国画研究院。过去做编辑时，画画还是处于业余状态，1996年到中国画研究院做画家做了八年，那段时间没有承担任何行政工作，就是画画，是一段特别幸福的时光，回忆起来过瘾透了。

　　第三个节点，其实，除了一般画家该有的经历之外，我还有一段很重要的经历，我有20年的军龄，而且还打过越战，是1979年自卫反击前线的排长，那年18岁。画家里面，有过战争经历而且开过枪的人，起码目前我没发现第二个。回想这个战争经历，对我价值观的形成以及一些艺术观点，都产生了重要影响。

　　有时，回过头来想，汶川地震后，我为什么会画了那么长时间、那么多的画，还意犹未尽?画这种东西我觉得很过瘾，包括驾驭题材等各种方面都很顺畅。可能，这都和我参加过战争有关系。战争这个节点，以及汶川地震这个节点，都是面对死亡问题，可能冥冥之中与我现在的创作早有呼应。

　　难忘：那位让他临摹连环画的老师

　　记者：您是几时开始学画的?谈谈您与艺术的结缘?

　　张江舟：其实我从初中开始就学画了，然后这么多年来不管做什么工作，去到什么岗位，画画一直没停。我特别感激中学的一位美术老师，他对我的作用太大了。这个人名不见经传，是早年西安美院毕业的，他有一套很特别的中国人物画的训练方式，我一直到今天都感觉受益无穷。这个方式非常非常好，院校里没有的。他是我的启蒙老师，除了上美术课以外，当时我记得他收了三个学生重点培养，我是其中一个。

　　以前很多人都只是临摹那几张古画，摹本很少，而且多半是工笔白描，写意临摹几乎没什么范本。当时，“文革”期间，很多画家都画大连环画，画得很棒，这位美术老师给我挑了几个作家的作品让我临摹，而且是分解地临，局部地临，不是整张整张画去临摹。直接用小毛笔勾勒，要么画个脑袋，要么画只手，分解灵活。局部临摹的好处是，训练量可以加大很多倍。每天临摹的量大极了，临摹了两年，高中毕业的时候，我就觉得，我在线条勾勒方面已经熟练得一塌糊涂了。

　　点评

　　张江舟的作品呈现出悲剧意识，形成崇高感与神圣感。在中国画的传统中，悲剧意识总体上是缺失的、不足的，因此人们对蒋兆和、周思聪这些现代人物画家创作上的思想性抱以由衷的崇敬。作为当代画家，张江舟奋力开拓了这个领域，用水墨语言画出了具有当代文化属性的悲剧性史诗，这不仅是一个崭新的视角，而是一个崭新的重大主题。

　　(展讯，“生命·墨语—张江舟水墨艺术展”全国巡展广州展，9月29日至10月9日在广东美术馆举行。)

　　(简介，张江舟，男，1961年生，祖籍安徽。现任中国国家画院副院长、院委、研究员。目前，张江舟已出版个人画集二十余种，理论专著两部，大量作品参加全国美术作品展览并获奖。)